Copão de Café/Matcha Akatsuki no Utsuwa ( 暁の器 ) 250ml

Copo de Café 暁の器 Akatsuki no Utsuwa 250ml

• Tradução: "Vaso do Amanhecer."
• Justificativa: As camadas de cor, que vão do claro ao escuro, podem evocar a transição de um amanhecer ou entardecer, com uma beleza sutil e natural. "Akatsuki" (暁) significa alvorecer ou amanhecer.

Esta peça, que faz parte da nossa curadoria de Arte Cerâmica Japonesa; é um convite à apreciação da habilidade e da beleza no preparo de seu café. Feita à mão, cada peça é única. Perfeita para decorar seu cantinho do café com charme, elegância e muita sofisticação. É uma fusão de funcionalidade e arte em uma peça exclusiva. O caráter único de cada peça celebra o valor da produção artesanal e garante que não existam duas exatamente iguais.

O Copão de Café Akatsuki no Utsuwa (暁の器), com 250ml de capacidade, é uma peça de cerâmica artesanal que encarna a essência da filosofia oriental. Seu design orgânico e fluido se manifesta em uma belíssima transição de esmaltes, que parte de um tom claro e sereno no topo, passando por um azul-esverdeado vibrante e texturizado na faixa central que evoca a profundidade do oceano ou a riqueza da terra, até culminar em um preto profundo e brilhante na base. Cada detalhe, desde a curvatura suave até o acabamento impecável, é fruto da "waza" (技) – a habilidade e técnica apuradas que transformam o barro em uma obra de arte funcional, convidando a um momento de contemplação a cada gole.

Além de seu inegável valor decorativo, que adiciona um charme artesanal ao cantinho do café, esta peça de cerâmica se revela um recipiente funcional por excelência, projetada para aprimorar a experiência de suas bebidas favoritas: principalmente, ela serve como a xícara ideal para o café, com sua massa cerâmica robusta mantendo o calor ideal para prolongar o prazer de cada gole e intensificar os aromas ricos, enquanto o peso e o tato nas mãos complementam o ritual diário; sua robustez e capacidade de retenção térmica a tornam igualmente perfeita para chás, oferecendo um conforto tátil enquanto se aprecia a delicadeza e as nuances de cada infusão quente; para o preparo e a degustação de matcha, a cerâmica proporciona o ambiente ideal para manter a temperatura, realçando a cor vibrante e a textura aveludada da bebida; e, finalmente, para momentos de hidratação, a cerâmica assegura que a água se mantenha fresca e com um sabor puro e inalterado, elevando até mesmo o ato mais simples de beber a uma experiência agradável e refrescante.

Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.

Descrições do Produto

• 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
• Volume: 250 ml
• Dimensões: 8,5 cm de diâmetro x 9 cm de altura
• Peso: 194 g, aproximadamente

Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.

Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.

Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.

Informações Gerais e Cuidados

• Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
• Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
• Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.

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A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.

Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.

Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.