Copo para Espresso 苔器 Koke Utsuwa
Significado: "Vaso de Musgo" ou "Recipiente de Musgo".
Esta peça, uma joia da nossa curadoria de autêntica Arte Cerâmica Japonesa, transcende o conceito de um simples copo: é um convite diário à apreciação da habilidade e da beleza que transformam o ritual do café. Cada "Hakkaku Aonagare" é meticulosamente feito à mão, garantindo uma singularidade que celebra o toque do artesão e a filosofia do wabi-sabi, onde a beleza reside na imperfeição e na autenticidade. Não existem duas peças exatamente iguais, tornando a sua escolha verdadeiramente exclusiva.
Este não é apenas um copo; é um convite à desaceleração, uma peça de arte funcional que abraça a alma do café. Esculpido em cerâmica com nuances que evocam musgo e terra, sua textura rústica e imperfeita é um deleite para os dedos, uma promessa de autenticidade em cada toque. A tonalidade verde-musgo terroso, com suas variações e detalhes rústicos, conecta-o diretamente à natureza e ao artesanato.
Seja para o seu espresso intenso, onde o líquido escuro e a crema rica encontram um contraste perfeito com o verde profundo da peça, transformando um simples gole numa pequena celebração de sabores concentrados. Ou para o seu café coado, que se entrega lentamente, aquecendo o copo e suas mãos, proporcionando um conforto que transcende o paladar. O calor se irradia pela cerâmica, tornando cada sorvo uma pausa, um momento de contemplação na rotina.
Nesses instantes preciosos, com o aroma do café recém-feito preenchendo o ar e a peça única em suas mãos, o tempo parece esticar. É um ritual que se completa, uma conexão com o artesanal, com a terra, com o simples prazer de uma boa bebida.
Mas é quando a última gota se vai que este copo revela seu segredo mais cativante:
A cerâmica, com sua porosidade e alma, retém não apenas memórias, mas a própria essência do café. Um perfume suave e profundo emana da peça vazia, um cheiro que não é de resíduo amargo, mas de uma memória olfativa do café que acabou de ser saboreado. É um eco delicado do grão torrado, notas terrosas que se misturam a um toque amadeirado sutil, a doçura que remanesce, uma leve sugestão de cacau e a brisa da colheita. É o cheiro da terra que deu vida ao café e do calor que o transformou, impregnado na argila. Um aroma que conforta, que convida a fechar os olhos e a reviver o momento que se foi, deixando a promessa de outro em breve. É a alma do café, dançando na cerâmica.
Este copo é mais do que um recipiente; é um companheiro para os seus momentos mais íntimos e especiais com o café. Uma peça que ganha personalidade a cada uso, a cada cheiro que retém, tornando-se inseparável do seu ritual diário.
O corpo em argila escura recebe o resultado tangível dessa dedicação e filosofia. Com seu design orgânico e acabamento impecável, ela incorpora a "waza" (技) – habilidade e técnica – que ele deposita em cada peça. A escolha cuidadosa do esmalte verde Oribe com variações cristalinas e decoração em óxido de ferro (tetsu-e) em áreas recortadas – um reflexo da individualidade de cada peça e do processo artesanal – torna uma peça funcional e um objeto de contemplação.
Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.
- 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
- Volume: 50 ml
- Dimensões: 6 cm de diâmetro x 5,5 cm de altura
- Peso: 85 g, aproximadamente
Para que seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias, mas corremos para entregar antes, depende da quantidade de peças para encher o forno.
Confira nossas opções de cores:
- Azul Marinho Intenso
- Bronze Oxidado
- Crepúsculo Oceânico
- Pátina Verde
- Branco Marfim
- Aqua-Terra
- Solo Ancestral
- Areia e Oceano
- Céu Nublado na Terra
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Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.
Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.
Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.
Informações Gerais e Cuidados
- Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
- Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
- Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.
A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.
Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.
Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.
