Copão de Café Yosuna no Daichi ( 夜砂の大地 ) 250ml

Copão de Café 夜砂の大地 (Yosuna no Daichi) 250ml

Significado: "Grande Terra da Areia Noturna" ou "A Terra da Areia Iluminada pela Noite". Este nome conecta a solidez da terra com a maleabilidade da areia, tudo sob o manto do céu noturno, com um toque de mistério.

• Decomposição:
  • 夜砂 (Yosuna): Uma combinação poética de "夜 (Yoru - noite)" e "砂 (Suna - areia)". Evoca a areia sob a luz da noite.
  • 大地 (Daichi): Significa "Grande Terra" ou "Mãe Terra". Representa a "terra" em sua forma mais fundamental.

Esta peça, que faz parte da nossa curadoria de Arte Cerâmica Artesanal, é um convite à apreciação da habilidade e da beleza em cada detalhe. Feita à mão, cada peça é única. Perfeita para decorar seu cantinho do café, um altar pessoal ou qualquer espaço com charme, elegância e muita sofisticação. É uma fusão de funcionalidade e arte em uma peça exclusiva. O caráter singular de cada peça celebra o valor da produção artesanal e garante que não existam duas exatamente iguais.

O copo apresenta um corpo em argila clara que atua como tela para uma composição de esmaltes que evoca uma paisagem natural em camadas. Na borda, um esmalte cremoso e suave transita organicamente para uma faixa central vibrante de azul-marinho ou azul-petróleo, com formas onduladas e marmorizadas que sugerem águas profundas e dinâmicas. A base é ancorada por um esmalte marrom-terroso, onde o encontro das cores cria uma linha de horizonte irregular. A superfície brilhante e as transições fluidas conferem à peça uma estética artesanal sofisticada, remetendo a elementos como o céu, a água e a terra, e convidando à contemplação.

Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.

Descrições do Produto

• 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
• Volume: 250 ml
• Dimensões: 8 cm de diâmetro x 8,5 cm de altura
• Peso: 181 g, aproximadamente

Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.

Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.

Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.

Para que  seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias, mas corremos para entregar antes, depende da quantidade de peças para encher o forno.

Confira nossas opções de cores:

• Azul Marinho Intenso
• Bronze Oxidado
• Crepúsculo Oceânico
• Pátina Verde
• Branco Marfim
• Aqua-Terra
• Solo Ancestral
• Areia e Oceano
• Céu Nublado na Terra

Fale direto conosco!

Informações Gerais e Cuidados

• Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
• Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
• Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.

  ---

A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.

Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.

Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.