Por que: "夜" (yo) significa noite, e "凪" (nagi) refere-se à calmaria do mar ou do vento. O azul profundo da caneca pode evocar a tranquilidade de uma noite calma, onde o mar está sereno e reflete o céu estrelado ou nublado.
Esta peça, que faz parte da nossa curadoria de Arte Cerâmica Japonesa, é um convite à apreciação da habilidade e da beleza no preparo de seu café. Feita à mão, cada peça é única. Perfeita para decorar seu cantinho do café com charme, elegância e muita sofisticação. É uma fusão de funcionalidade e arte em uma peça exclusiva. O caráter único de cada peça celebra o valor da produção artesanal e garante que não existam duas exatamente iguais.
A parte superior da caneca apresenta um esmalte branco-acizentado, de textura acetinada e leve translucidez, onde se encontra com a parte inferior, esmaltada em tons escuros — uma combinação de azul profundo, resultado de uma superposição controlada de esmaltes ricos em óxidos de ferro. Com leve torção na forma ("twisted") que valoriza o movimento e a textura.
Projetada para transformar cada xícara de café em um momento de introspecção e prazer. Seu formato cuidadosamente pensado e a alça ergonômica proporcionam um manuseio confortável, permitindo que você saboreie cada gole com tranquilidade. Com 225ml de capacidade, é ideal para diversas preparações, desde um café filtrado aromático, um espresso mais longo ou um cappuccino aconchegante. A cerâmica de alta qualidade assegura que sua bebida mantenha a temperatura ideal por mais tempo, prolongando o prazer da degustação. O esmalte liso e o contorno da borda foram desenhados para realçar os aromas e a experiência tátil ao tocar os lábios, fazendo de cada pausa um pequeno ritual de bem-estar.
Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.
- 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
- Volume: 220 ml
- Dimensões: 8 cm de diâmetro x 8,5 cm de altura
- Peso: 198 g, aproximadamente
Para que sua Bandeja Waza seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias.
Confira nossas opções de cores:
- Azul Marinho Intenso
- Bronze Oxidado
- Crepúsculo Oceânico
- Pátina Verde
- Branco Marfim
- Aqua-Terra
- Solo Ancestral
- Areia e Oceano
- Céu Nublado na Terra
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Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.
Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.
Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.
Informações Gerais e Cuidados
- Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
- Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
- Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.
A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.
Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.
Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.
