Caneca Wabitsuchi ( 侘び土 ) 300ml

Caneca 侘び土 (Wabitsuchi) 300ml

• Significado: "Wabi" (侘び) refere-se à beleza da imperfeição, à simplicidade rústica, à naturalidade e à transitoriedade – elementos centrais da estética wabi-sabi. "Tsuchi" (土) significa "terra" ou "argila".
• Por que do nome: Este nome encapsula a essência da estética wabi-sabi na sua forma mais pura, conectando-a diretamente ao material (argila) e às cores naturais e orgânicas, que parecem vir da própria terra. Sugere uma beleza encontrada na simplicidade e na profunda conexão com a natureza, algo que seu projeto de cafés especiais e a valorização do artesanal certamente apreciariam.

Esta peça, que faz parte da nossa curadoria de Arte Cerâmica Artesanal, é um convite à apreciação da habilidade e da beleza em cada detalhe. Feita à mão, cada peça é única. Perfeita para decorar seu cantinho do café, um altar pessoal ou qualquer espaço com charme, elegância e muita sofisticação. É uma fusão de funcionalidade e arte em uma peça exclusiva. O caráter singular de cada peça celebra o valor da produção artesanal e garante que não existam duas exatamente iguais.

Mais do que um recipiente, a caneca 富士雪 é projetada para elevar cada experiência de degustação. Sua robustez artesanal e o material cerâmico de alta qualidade são ideais para manter a temperatura perfeita de qualquer bebida, seja o calor reconfortante de um chá aromático, a energia vibrante de um café recém-passado, a cerimônia e a complexidade terrosa de um matcha, ou simplesmente a pureza revigorante de uma água bem fresca. A ergonomia de seu design e a textura tátil proporcionam um toque agradável e um manuseio confortável, transformando cada gole em um momento de pausa, apreço e bem-estar.

Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.

Descrições do Produto

• 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
• Volume: 300 ml
• Dimensões: 8 cm de diâmetro x 9,5 cm de altura
• Peso: 220 g, aproximadamente

Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.

Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.

Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.

Para que  seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias, mas corremos para entregar antes, depende da quantidade de peças para encher o forno.

Confira nossas opções de cores:

• Azul Marinho Intenso
• Bronze Oxidado
• Crepúsculo Oceânico
• Pátina Verde
• Branco Marfim
• Aqua-Terra
• Solo Ancestral
• Areia e Oceano
• Céu Nublado na Terra

Fale direto conosco!

Informações Gerais e Cuidados

• Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
• Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
• Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.

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A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.

Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.

Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.