Copo de Café Dokō (土香) 160ml

Copo de Café Dokō (土香) - Aroma da Terra 160ml

Significado: "土" (Do/Tsuchi) significa terra/solo, e "香" (Kō/Kaori) significa aroma, fragrância. Evoca a matéria-prima (argila), as cores terrosas e a profundidade do café. As variações nas tintas também podem lembrar minerais e solo, conectando-se diretamente com o café como um produto da terra.

Projetada para bons goles de café com beleza e contemplação, esta peça abraça a riqueza que conforta e se une perfeitamente ao seu café coado especial. Comporta generosos 180ml, a medida ideal para que você desfrute plenamente de cada nuance aromática do seu café favorito. A cerâmica artesanal, com sua natureza intrínseca, realça o calor da bebida, garantindo que você aprecie cada gole na temperatura perfeita, do início ao fim. É a fusão do prazer sensorial com a arte e funcionalidade, celebrando a estética Wabi (侘び) em cada detalhe.

Cada Copo Dokō para Coado é uma profunda materialização da dedicação e filosofia por trás de sua criação. Com seu design orgânico e acabamento impecável, ele incorpora a "waza" (技) – habilidade e técnica – que permeia a arte da cerâmica. A argila clara, revelada em sua base e interior, e a escolha cuidadosa do esmalte, que apresenta uma precisão na forma e um toque sutil de nuances de cor – variando entre tons de areia, oceano noturno ou bronze oxidado, conforme a individualidade de cada peça – são um reflexo genuíno do processo artesanal, tornando cada copo verdadeiramente único.

Mais do que um recipiente, esta peça é um convite à contemplação. Ela não apenas enriquece o momento de saborear seu café coado, mas eleva o ritual, convidando a uma experiência que une a herança milenar da cerâmica japonesa à estética Wabi (侘び), celebrando a beleza da simplicidade rústica e natural. Com a capacidade perfeita de 180ml para o seu coado, a cerâmica contribui para que cada gole seja apreciado na temperatura ideal, do primeiro ao último. Uma fusão de funcionalidade, arte e a essência da imperfeição perfeita.

Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.

Descrições do Produto

• 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
• Volume: 160 ml
• Dimensões: 7,5 cm de diâmetro x 7 cm de altura
• Peso: 109 g, aproximadamente

Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.

Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.

Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.

Informações Gerais e Cuidados

• Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
• Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
• Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.

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A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.

Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.

Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.