Copos de Parede Dupla para Espresso 侘び (Wabi) 40ml
Significado Poderoso: "Wabi" (侘び) é um conceito estético japonês que celebra a beleza da simplicidade rústica, da naturalidade e da imperfeição. Seus copos, com seu toque artesanal, se alinham muito bem com a filosofia do wabi-sabi, oferecendo um nome conceitual e poderoso.
Esta peça, que faz parte da nossa curadoria de Arte Cerâmica Japonesa; é um convite à apreciação da habilidade e da beleza no preparo de seu café. Feita à mão, cada peça é única. Perfeita para decorar seu cantinho do café com charme, elegância e muita sofisticação. É uma fusão de funcionalidade e arte em uma peça exclusiva. O caráter único de cada peça celebra o valor da produção artesanal e garante que não existam duas exatamente iguais.
Projetada para refinar o seu ritual do café, esta peça singular é um verdadeiro presente para si mesmo, o acompanhamento perfeito para o seu espresso. Com seu design de parede dupla, ela oferece conforto térmico inigualável, protegendo suas mãos do calor da bebida e garantindo que você desfrute cada gole do seu café na temperatura ideal, do início ao fim. Assim, o prazer de saborear um bom café se une à arte e à funcionalidade em uma única peça, celebrando a estética Wabi (侘び) em cada detalhe.
Cada Copo para Espresso Wabi (侘び) é uma profunda materialização da dedicação e filosofia por trás de sua criação. Com seu design orgânico e acabamento impecável, ele incorpora a "waza" (技) – habilidade e técnica – que permeia a arte da cerâmica. A argila clara, revelada em sua base e interior, e a escolha cuidadosa do esmalte, que apresenta uma precisão na forma e um toque sutil de nuances de cor – variando entre tons de areia, oceano noturno ou bronze oxidado, conforme a individualidade de cada peça – são um reflexo genuíno do processo artesanal, tornando cada copo verdadeiramente único.
Mais do que um recipiente, esta peça é um convite à contemplação. Ela não apenas enriquece o momento de saborear seu espresso diário, mas eleva o ritual do café, convidando a uma experiência que une a herança milenar da cerâmica japonesa à estética Wabi (侘び), celebrando a beleza da simplicidade rústica e natural. Seu design de parede dupla não só confere um conforto térmico excepcional, protegendo suas mãos do aquecimento da bebida, mas também garante que cada gole seja apreciado na temperatura ideal, do primeiro ao último. Uma fusão de funcionalidade, arte e a essência da imperfeição perfeita.
Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.
- 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
- Volume: 40 ml
- Dimensões: 8 cm de diâmetro x 5 cm de altura
- Peso: 198 g, aproximadamente
Para que sua Bandeja Waza seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias.
Confira nossas opções de cores:
- Azul Marinho Intenso
- Bronze Oxidado
- Crepúsculo Oceânico
- Pátina Verde
- Branco Marfim
- Aqua-Terra
- Solo Ancestral
- Areia e Oceano
- Céu Nublado na Terra
Fale direto conosco!
Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.
Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.
Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.
Informações Gerais e Cuidados
- Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
- Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
- Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.
A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.
Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.
Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.
