Copo para espresso 八角青流 Hakkaku Aonagare
Significado: "Oito Faces com Fluxo Azul" ou "Fluxo Azul Octogonal".
Esta peça, uma joia da nossa curadoria de autêntica Arte Cerâmica Japonesa, transcende o conceito de um simples copo: é um convite diário à apreciação da habilidade e da beleza que transformam o ritual do café. Cada "Hakkaku Aonagare" é meticulosamente feito à mão, garantindo uma singularidade que celebra o toque do artesão e a filosofia do wabi-sabi, onde a beleza reside na imperfeição e na autenticidade. Não existem duas peças exatamente iguais, tornando a sua escolha verdadeiramente exclusiva.
Design e Sensorialidade Inovadores:
Modelada em torno elétrico e finalizada manualmente com a antiga técnica japonesa mentori, esta peça ganha sua forma inconfundível. O mentori consiste em facetar a cerâmica com cortes angulares e precisos, esculpindo suas laterais para criar uma superfície octogonal dinâmica. Esse acabamento não apenas ressalta a forma, mas também cria um intrincado jogo de variações de profundidade e relevo, convidando ao toque e proporcionando uma experiência tátil única a cada vez que a peça é segurada.
A Alma do Esmalte: Natureza e Cor:
A verdadeira magia se revela no esmalte, uma criação autoral desenvolvida com cinzas de eucalipto. Este esmalte especial reage de forma espetacular à técnica mentori durante a queima: o material se acumula nas áreas mais profundas, criando tons ricos e concentrados, enquanto escorre com fluidez e leveza sobre as arestas chanfradas. O resultado são contrastes visuais e táteis dramáticos, onde o "fluxo azul" (Aonagare) emerge sutilmente em pontos de luz e sombra, como um rio sereno em meio à natureza. O acabamento natural e as nuances terrosas, com o inesperado brilho do azul, trazem a paisagem para as suas mãos.
Perfeita para degustar seu espresso, concentrando aromas e calor, esta peça também se destaca como um elemento decorativo singular. Ela transforma seu cantinho do café com charme, uma elegância rústica e uma sofisticação que fala da história, da arte e da natureza. É a fusão perfeita entre funcionalidade e arte, um testemunho da paixão pela cerâmica artesanal japonesa.
Nosso muito obrigado a você que valoriza a alma e a história por trás de cada peça.
- 01 peça de cerâmica com "pintura" ou "esmaltação"
- Volume: 60 ml
- Dimensões: 6,5 cm de diâmetro x 5 cm de altura
- Peso: 126 g, aproximadamente
Para que sua Bandeja Waza seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias.
Confira nossas opções de cores:
- Azul Marinho Intenso
- Bronze Oxidado
- Crepúsculo Oceânico
- Pátina Verde
- Branco Marfim
- Aqua-Terra
- Solo Ancestral
- Areia e Oceano
- Céu Nublado na Terra
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Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.
Em um mundo de produção em série, a beleza do imperfeito e a autenticidade do artesanal são um tesouro cada vez mais buscado e celebrado.
Sempre procuramos ter estoque de todas as peças e cores! Contudo, a produção é artesanal e, por isso, as peças são limitadas. Pode ocorrer de todas serem vendidas no mesmo dia e o sistema levar um pequeno tempo para atualizar essa informação. Se isso acontecer, entraremos em contato com você imediatamente para informar o prazo de produção e as opções de aguardar sua peça ou solicitar o cancelamento e estorno completo do valor.
Informações Gerais e Cuidados
- Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
- Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
- Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras.
A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.
Sua busca por excelência o levou a explorar outros polos históricos da cerâmica japonesa. Em Seto, berço de uma das lendárias "Seis Antigas Fornalhas" (Rokkoyō), Yuji aprofundou-se nas complexas nuances das técnicas de esmaltação e queima. Especialmente no distrito de Akazu-machi, ele teve a oportunidade de dominar tradições milenares, como os estilos shino, oribe e ki-seto, cujo conhecimento ecoa na paleta de cores e nas texturas sutis que conferem identidade a suas criações.
Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.
