Prato de Cerâmica Sara (皿) | Arte Japonesa

Prato de Cerâmica Sara (皿) | escola Japonesa

Significado: O termo Sara (皿) significa literalmente “prato” em japonês, e carrega consigo a simplicidade e a elegância da tradição cerâmica do Japão.

Esta peça integra nossa curadoria de Arte Cerâmica Japonesa e é um convite à contemplação da habilidade e da beleza presentes no ritual do café. Feita à mão, cada criação é única, trazendo consigo o valor da produção artesanal e a certeza de que não existem duas peças exatamente iguais.

Perfeita para compor o seu cantinho do café com charme, sofisticação e autenticidade, o prato une funcionalidade e arte em uma expressão exclusiva. Seja para servir lanches, refeições ou acompanhar sua xícara de café, ele acrescenta um toque refinado e poético ao momento.

Produzido em argila clara, o design orgânico e o acabamento impecável refletem a filosofia japonesa do waza (技) – habilidade e técnica – presente na obra do artista. A escolha cuidadosa do esmalte, a precisão da forma e as sutis variações de cor (que podem transitar entre tons de areia, oceano ou bronze oxidado) tornam cada peça singular, um reflexo genuíno do processo artesanal.

Mais do que um objeto utilitário, este prato é também uma peça de contemplação: eleva o ritual do café e conecta a herança milenar da cerâmica japonesa à identidade artística de Yuji Honda.

Nosso agradecimento especial a você que valoriza a alma, a história e a dedicação por trás de cada obra.

Descrições do Produto

• 01 peça de cerâmica prato com "pintura" ou "esmaltação" com ou seu personalização.
• Dimensões pequeno: 19 cm de diâmetro x 2 cm de altura.
• Dimensões pequeno: 26 cm de diâmetro x 2 cm de altura.
• Peso pequeno: 400 g, aproximadamente
• Peso grande: 650 g, aproximadamente

Sua peça, sua cor!

Para que seu prato seja ainda mais exclusiva, você pode escolher entre outras cores únicas, já desenvolvidas pelo artista Yuji Honda, sem custo adicional. Lembre-se que, devido à produção artesanal sob demanda, o prazo de entrega para estas opções personalizadas pode ser de até 45 dias.

Confira nossas opções de cores:

• Azul Marinho Intenso
• Verde Oliva Escuro
• Tons Terroros
• Branco 

Fale direto conosco!

Pequenas variações de cor, tamanho e textura são inerentes e bem-vindas em cada peça, resultado das nuances do processo artesanal e dos materiais naturais utilizados. Longe de serem defeitos, essas características são a própria essência e o charme de um item feito à mão, conferindo a cada um uma identidade genuína e uma exclusividade incomparável.

Informações Gerais e Cuidados

• Segurança: As peças são seguras para uso com alimentos e podem ser utilizadas no micro-ondas e na lava-louças com cuidados adequados.
• Choque Térmico: Evite mudanças bruscas de temperatura, como passar do freezer diretamente ao forno, para prevenir danos.
• Proteção: Ao usar itens muito quentes, coloque-os sobre suportes de madeira ou tecido para evitar trincas ou rachaduras. 

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A trajetória de Yuji Honda é intrinsecamente ligada às raízes profundas da cerâmica japonesa. Ele imergiu por longos anos em Mashiko, um dos centros mais reverenciados por sua tradição artesanal no Japão. Conhecida por seu papel fundamental no movimento Mingei, Mashiko ofereceu a Yuji não apenas uma formação técnica rigorosa, mas também uma profunda compreensão estética e filosófica que se manifesta em cada uma de suas obras. Durante este período, o artista dedicou-se à comunidade local e ao renomado Museu de Cerâmica de Mashiko, participando ativamente de intercâmbios e workshops com outros talentos em residência.

Para Yuji Honda, a cerâmica vai além da simples manipulação da argila; é uma filosofia abrangente. Ele a descreve como a integração de "formas, esmaltes, pigmentação e o controle minucioso do tempo de forno, em um todo coeso". É um processo holístico, onde a criação da peça, desde a sua modelagem até a queima final, é integrada e meticulosamente planejada. A distinção se encontra na atenção a detalhes característicos, como a singularidade do "pé" da peça, e na prática distintamente japonesa de cada ceramista desenvolver seus próprios esmaltes, conferindo uma assinatura inconfundível. Para ele, a "pintura" envolve desenhos, enquanto a "esmaltação" – técnica utilizada nesta bandeja – concentra-se na cor e textura sem padrões definidos.